香港攝影樣本書獎2027|評判

*排名不分先後

Andreas Müller-Pohle  

Andreas Müller-Pohle 是駐柏林的媒體藝術家兼出版人。他主修經濟學與傳播科學,並於 1979 年創辦《European Photography》,一本專注於當代攝影與新媒體的獨立藝術雜誌。

他早期的作品探討視覺主義議題,其後轉向照片回收創作,並自 1990 年代中期起探索數位、基因與政治符碼。自 2005 年起,他投入一系列關於水的大型創作計畫,包括多瑙河與香港。

他的作品曾在國際間廣泛展出並獲收藏。作為出版人,他主編了十卷本的《Edition Flusser》,其中包括奠基之作《攝影的哲學》(Philosophy of Photography)。他於 2001 年獲頒歐洲攝影獎,並曾於安特衛普皇家美術學院及香港知專設計學院等院校任教。

自 2023 年起,他專注於人工智慧領域,相關計畫包括《Niépce Recoded》(2024)與《Robots. A Speculative Compendium》(2026)。他的檔案及大量作品均為卡爾斯魯厄藝術與媒體中心(ZKM)收藏。

Gueari Galeri (Andi Ari Setiadi 與 Caron Toshiko)

Gueari Galeri 由 Andi Ari Setiadi (圖左) 與 Caron Toshiko(圖右) 於 2014 年創立,是位於印尼雅加達的獨立攝影書畫廊兼出版社,專注於個人故事與手工攝影書製作。自成立以來,Gueari Galeri 已出版超過 60 本攝影書。

Andi Ari Setiadi 是攝影書藝術家兼平面設計師,曾設計數百本攝影書。2025 年,他的藝術家攝影書《Ngombe Dhisik》入圍法國亞爾國際攝影節(Rencontres d’Arles)的 2025 LUMA Rencontres Dummy Book Award。Caron Toshiko 是照片研究員兼療癒攝影實踐者,目前於倫敦大學金匠學院攻讀視覺文化博士,研究性別與去殖民化。Ari 與 Caron 亦共同開設藝術家攝影書製作工作坊。

唐景鋒 Kurt Tong

唐景鋒1977年在香港出生,並於2006年在倫敦傳播學院獲得紀實攝影碩士學位。他的項目探索了自身的中華根源以及對祖國的理解。 

其後出版多本攝影集,主題包括中國的喪禮供品、海外華人及亞洲的自梳女性。他的作品在全球展出,包括在上海的喜馬拉雅博物館、芬蘭攝影博物館以及阿爾勒國際攝影節。 

在2022年,他獲得了享有盛譽的愛麗舍攝影獎(Prix Elysee),並發表了《Dear Franklin》——  一部關於二戰期間,中國悲情故事的書信體小說。紐約現代藝術博物館將其評選為2022年最佳攝影書之一。在法國凱布朗利博物館(的支持下,他最近完成了《幻覺崇拜》(Cult of Illusion),一個探討迷信與操縱的諷刺性行為藝術項目。

陳韻芝 Michelle Chan  

陳韻芝(@little.rice)是一位關係藝術家,以攝影、文字與書籍為核心媒介,並將之視為連結他人與建立關係的橋樑。透過協作式的創作過程,她與參與者共同探索日常經驗、記憶與敘事。她的近期作品包括《books of qi》及《舅父》,其最新合作項目《萬達寧41號》為一本藝術攝影文字書,於2026年自資出版。

她為「1:1工作室」創辦人及「閾限谷」共同創辦人,策劃展覽與閱讀空間,並透過工作坊與交流會,將攝影書轉化為促進對話、連結與社群交流的場域。最近,她以書籍為媒介舉辦參與式工作坊,將內容視為可被共同書寫的「譜」:頁面成為可供進入、回應與共構的空間,承載集體的故事、想法與感受,使書本身成為一種相遇與關係生成的場域。

石真 Zhen SHI 

石真是一位常駐巴黎的出版人,也是法國獨立出版社及文化平台 La Maison de Z 的創辦人和負責人。 La Maison de Z 的實踐連結視覺藝術、出版與藝術經濟。

她以攝影、文本與實驗出版展開實踐,並將書籍視為一種研究方法和藝術媒介。她關注圖像如何在書籍中被轉化、重建並被重新感知,持續探討記憶與現實、檔案與虛構、私人經驗與公共敘事,以及個人記憶與集體記憶之間的關係。

透過 La Maison de Z,她持續策劃出版品、展覽及圍繞藝術經濟的公共對話,將編輯思考、材料實驗與長期合作帶入同一實踐之中,並探索文化內容如何在當下持續創造價值。

香港攝影小誌獎2027|評判

*排名不分先後

彭倩幗 Beatrix Pang (they/them)

彭倩幗從創立 Small Tune Press(2011),到合辦「小集誌」(2017)、「流動閱酷」(2018)及「移工書誌庫」(2024),實踐涵蓋小誌、藝術家書籍及社區檔案庫,作為集體學習的開放平台,藉自主出版探索社群建構與顛覆性藝術表達。2022年進駐 WMA Space 進行「流動閱酷」研究計劃;2020年與亞洲藝術文獻庫合作開發小誌網上教學。曾獲亞洲文化協會獎助金(紐約,2008),並獲選首屆 LOEWE Foundation / Studio Voltaire 獎(倫敦,2023–2024)與 iniva 合作社區計劃。作品曾於本地及國際展出,並獲驕陽基金會收藏。

潘雋希 Charis Poon 

潘雋希是一位藝術家與教師,創作小誌與聲音作品、 繪製漫畫,並從事寫作。她於香港理工大學設計學院 教授社會設計,同時實驗「教」與「學」發生的各種可 能。她的藝術實踐關注溝通中的詩意,並探討如何透 過創作、緩慢成長以及集體協作來學習。

楊德銘 Paul Yeung 

楊德銘(Paul Yeung),自由攝影師、大學講師及策展人。曾任雜誌圖片編輯及攝影記者,屢獲攝影獎項。作品多以幽默方式關注社會狀態,也對攝影語言的類型、敍事與挪用感興趣。2017年發表他的首部攝影集《Yes Madam, Sorry Ah Sir》。楊氏亦是多份本地獨立攝影誌的創刊成員之一,包括《麻雀》、《與XX不符》及《虎豹瑪莉》。

獨立撰稿人、策展人和藝術家(新加坡)

莊吳斌

莊吳斌是一位從事攝影、出版和展覽的作家。他對攝影與現代性、殖民主義、民族主義、「中國性」以及東南亞和香港的冷戰的糾葛感興趣。莊先生在倫敦威斯敏斯特大學獲得了 Published Work (Research-Photography) 博士學位。

莊先生是克勞斯親王基金研究基金的獲得者(2010 年),也是新加坡國家圖書館委員會 (NLB) 的李光前研究員(2017 年 12 月至 2018 年 6 月)。莊先生是何鴻毅家族基金會大中華研究基金2018年的主要受助人。他曾受邀在萬隆理工學院(2013年)、亞洲藝術檔案館(AAA)、香港(2015年)、關都博物館進行駐地研究台灣美術學院 (2017) 和 AAA 下碧泉檔案項目 (2018)。他是清邁攝影節(2015、2017、2020)的特約策展人。

由新加坡國立大學出版社出版的《東南亞攝影:調查》(2016 年)是他的第四本書。 2019 年,莊因該出版物獲得了英國皇家攝影學會頒發的 J Dudley Johnston 獎和榮譽獎學金。中文譯本由台北 VOP BOOKS 於 2019 年出版。

莊亦 是 Writing Foto (writingfoto.wordpress.com) 的創始成員,這是一個不斷增長的關於攝影的著作,主要針對南亞/東亞地區的影像想像。

編輯、出版人,《假雜誌》的主編及創辦人(中國)

言由

言由為編輯、出版人、《假雜誌》的主編及「假雜誌圖書館」的創辦人。其曾多次參與紐約、巴黎、東京等藝術書展。言由曾策劃超過20本攝影書。其出版物曾多次提名或獲得重要的藝術書獎和攝影書獎,如德國卡塞爾攝影書獎、Paris Photo-Aperture攝影書獎及Rencontres d’Arles Author書獎。

其亦曾策劃多個攝影書節,包括2012年的中國獨立攝影書節,2014年北京攝影雙年展的中國手工攝影書展,2016年的集美阿爾勒攝影書展,2017年的連州攝影書展。其亦於2017年發起寧波假雜誌藝術書節,及於2018年共同發起上海藝術書展。 曾擔任中國新銳攝影獎、新加坡攝影節、東京T3攝影節、台北Photo One攝影節評審。

獨立攝影師和藝術家(香港)

唐景鋒(Kurt Tong)

Kurt Tong1977年出生於香港,2006年在LCC獲得紀實攝影碩士學位,並開始從事更多個人項目,探索他的中國根源和對中國的理解。‘’In Case it Rains in Heaven‘’探索了中國葬禮的習俗,已經廣泛展出,包括在個展和幾個公共收藏。 2011年,Kehrer Verlag亦出版了這本著作的專著。

《女王、主席和我》是一本多層次的敘事書,通過他自己的家庭,講述了香港過去100年的故事和亞洲移民的故事,使他與他的中國根源重新聯繫起來。作品以中國茶館的形式呈現。該項目已在四大洲展出。該專著於2019年由Dewi Lewis出版社和連州攝影博物館出版。

“Combing for Ice and Jade”是一封寫給藝術家保姆的情書,她是世界上為數不多的自我梳頭的女性之一。這封信為他贏得了許多獎項,並在上海的喜馬拉雅博物館、芬蘭攝影博物館和阿爾勒美術館等地展出。該作品的專著於2019年由佳芝出版社出版,並被《時代》、El País、Esquire、Art Paper等評為2019年最佳攝影集之一。

2022年,Kurt被授予了聲望很高的愛麗舍文學獎,並出版了‘’Dear Franklin‘’,這是一本書信體小說,講述了二戰期間在中國發生的一場悲劇愛情故事。這本書是由Atelier EXB和Photo Elysee聯合出版的,有英語和法語兩種版本。 Kurt Tong的作品由倫敦的The Photographer’s Gallery、台灣的Up Gallery和紐約的Jen Bekman Gallery所收藏。

香港國際攝影節主席(香港)

劉清平

生活於香港,專注教育、設計和攝影創作。曾任《娜移》攝影藝術雜誌編委成員;香港中文大學、香港大學、香港大學專業進修學院、香港藝術學院、光影作坊、香港文化博物館、M+博物館客席講師。WYNG Masters Award 特別委約攝影獎(空氣計劃)得主、並結集出版《 薄如空氣/Thin as air》作品集。現為香港國際攝影節主席,希望活在地球的當下,以最樂觀的光圈設定面向世界。

藝術家、出版人、《歐洲攝影》 的創辦人(德國)

Andreas Müller-Pohle

Andreas Müller-Pohle 是柏林的媒體藝術家,也是歐洲攝影的創始人和出版商,該雜誌是一本獨立的當代攝影和新媒體藝術雜誌。

他出版了媒體哲學家 Vilém Flusser 的主要著作,可在 11 卷版 Flusser 中找到,包括開創性的攝影哲學,已被翻譯成 20 多種語言。隨著 Flusser 的論文 Die Schrift:Hat Schreiben Zukunft 的出版? (寫作有未來嗎?) 1986 年在軟盤上,他是當今電子書的先驅之一。

Andreas 著有大量關於照片理論的著作,並曾在歐洲、北美和南美以及亞洲的機構擔任客座教授和講師。自1978年以來,他的作品已在全球200多個個展和群展中展出。最近,他一直在進行兩個長期項目:水研究,描繪多瑙河和香港大都市的水景,以及交通研究,研究世界不同地區的交通現象,主要使用視頻媒體。

– equivalence.com, muellerpohle.net, waterimages.net