香港攝影樣本書獎2025｜評判

*排名不分先後

Andreas Müller-Pohle  

Andreas Müller-Pohle是駐柏林的媒體藝術家和出版人，他創辦藝術攝影雜誌《EUROPEAN PHOTOGRAPHY》，報導內容涵蓋國際當代攝影、新媒體和人工智能等，至今已成立45年。他亦編撰了媒體哲學家 Vilém Flusser的重要著作，包括具有開創性的《Towards a Philosophy of Photography》。在創作方面，Andreas的作品被廣泛發表，其攝影、影像與電腦作品被全球多個博物館收藏。他亦曾在歐洲、北美、南美和亞洲的多間院校擔任訪問教授和講師，目前的理論和實踐重點為攝影與人工智慧的交集。 

Charis Poon 

Charis Poon是一位藝術家和教育工作者，她的創作範疇包括小誌、音頻、漫畫和寫作。在這些媒介當中，她的實踐專注於日常生活、冥想和親密關係。在她的職業生涯中，大部分時間均擔任自由平面設計師和編輯，也曾涉足創意策略和Podcast製作。Charis在倫敦大學金匠學院完成設計擴展實踐碩士學位後，她搬回自己的家——香港。現在，她在香港理工大學設計學院教授社會設計，並實驗教學和學習的過程。她對於溝通中的詩學、通過創作進行學習、緩慢成長和集體努力等主題充滿興趣。 collective endeavors. 

唐景鋒 Kurt Tong

唐景鋒1977年在香港出生，並於2006年在倫敦傳播學院獲得紀實攝影碩士學位。他的項目探索了自身的中華根源以及對祖國的理解。 

此後，他出版了幾本攝影集，主題包括中國的喪禮供品、海外華人及亞洲的自梳女性。他的作品在全球展出，包括在上海的喜馬拉雅博物館、北京時代美術館、芬蘭攝影博物館、阿爾勒國際攝影節以及倫敦攝影師藝廊。 

在2022年，他獲得了享有盛譽的愛麗舍攝影獎（Prix Elysee），並發表了《Dear Franklin》，一部關於二戰期間，中國悲情故事的書信體小說。紐約現代藝術博物館將其評選為2022年最佳攝影書之一。在2024年，他出版了《Krampus》，一本關於阿爾卑斯山聖誕怪物的書，並在奧地利因斯布魯克舉辦了一場多感官展覽和音樂會。 

他目前由倫敦攝影師藝廊、台灣的絕版影像館以及紐約的Jen Bekman Gallery代理。 

陳韻芝 Michelle Chan  

陳韻芝是一位主要以攝影作為創作媒介的關係藝術家。她擅長以相機和影像來與人們建立聯繫與對話。其作品往往涉及家、歸屬感、人際關係和紐帶以及家庭關係等概念。更具體地說，她的作品反映了代代相傳的中國傳統信仰，和它們如何影響我們日常的行為及儀式。她還創立了《閾限谷》(Phoboko)，這一個通過攝影書及其所蘊含的各類主題以將人們匯聚、交流的平台。作為一個社群，《閾限谷》探討並思索攝影作為一種媒介，在與亞太地區的攝影師對話的同時，亦提升本地香港藝術家的視野。 

石真 Zhen SHI 

石真的創作包含不同媒介，結合攝影、書籍和虛構紀錄片敘事，創造出複雜的故事互動。通過對個人生活經歷的操控和對知識遺產的干預，她的實踐探索現實與記憶之間的微妙關係，主題通常圍繞「檔案與虛構」和「私人與公共」。 

在2015年，立了「真姨書房」 （La Maison de Z），一間專注於視覺藝術、當代攝影和獨立出版的法國出版社，並將出版視為一種研究形式，檢視記憶與現實之間的複雜互動。從概念到設計、視覺影像到材料選擇，「真姨書房」不斷推進紙張作為媒介的界限，同時探討藝術書籍作為獨特語言的角色。 

莊吳斌 Zhuang Wubin 

身為撰稿人，莊吳斌的工作涵蓋影像、出版和展覽。他關注東南亞和香港的攝影實踐如何與現代性、殖民主義、國族主義、「中華性」和冷戰產生關連性。 

莊吳斌於2010年獲荷蘭克勞斯親王基金頒發研究補助金，並於2017年獲頒新加坡圖書館李光前研究基金， 2018年更獲得香港何鴻毅家族基金中華研究獎助金計劃的資助 。他曾獲多個機構邀請參與駐場研究計劃，當中包括印尼萬隆科技大學（2013年）、香港亞洲藝術文獻庫（2015及2018年），以及台灣關渡美術館（2017年）。莊亦是清邁攝影節的客座策展人（2015、2017及2020年）。 

2016年由新加坡國立大學出版社出版的《東南亞攝影概論》是莊的第四本出版物。 

香港攝影小誌獎2025｜評判

*排名不分先後

Charis Poon 

Charis Poon是一位藝術家和教育工作者，她的創作範疇包括小誌、音頻、漫畫和寫作。在這些媒介當中，她的實踐專注於日常生活、冥想和親密關係。在她的職業生涯中，大部分時間均擔任自由平面設計師和編輯，也曾涉足創意策略和Podcast製作。Charis在倫敦大學金匠學院完成設計擴展實踐碩士學位後，她搬回自己的家——香港。現在，她在香港理工大學設計學院教授社會設計，並實驗教學和學習的過程。她對於溝通中的詩學、通過創作進行學習、緩慢成長和集體努力等主題充滿興趣。 

陳韻芝 Michelle Chan  

陳韻芝是一位主要以攝影作為創作媒介的關係藝術家。她擅長以相機和影像來與人們建立聯繫與對話。其作品往往涉及家、歸屬感、人際關係和紐帶以及家庭關係等概念。更具體地說，她的作品反映了代代相傳的中國傳統信仰，和它們如何影響我們日常的行為及儀式。她還創立了《閾限谷》(Phoboko)，這一個通過攝影書及其所蘊含的各類主題以將人們匯聚、交流的平台。作為一個社群，《閾限谷》探討並思索攝影作為一種媒介，在與亞太地區的攝影師對話的同時，亦提升本地香港藝術家的視野。 

楊德銘 Paul Yeung 

楊德銘（Paul Yeung），自由攝影師、大學講師及策展人。倫敦大學金匠學院「影像及傳播」碩士畢業。曾任雜誌圖片編輯及攝影記者，屢獲攝影獎項。作品多以幽默方式關注社會狀態，也對攝影語言的類型、敍事與挪用感興趣。2012年舉辦首個個人攝影展「花非花」。2017年發表他的首部攝影集《Yes Madam, Sorry Ah Sir》。楊氏亦是多份本地獨立攝影誌的創刊成員之一，包括《麻雀》、《與XX不符》及《虎豹瑪莉》。其他重點攝影作品包括《沒有廣告的廣告板》、《八九風光如此美好》、《No Paint No Games》、《Dark Light》等，作品多次在國際展出，並獲香港文化博物館及私人收藏。